油畫的一些(油畫初學者應該了解哪些知識)
1.油畫初學者應該了解哪些知識
1、入門工具
油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時習慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節(jié)油（洗筆用）、三合油（繪畫時和顏料調和）、油畫框（帶布的）
顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時候做效果，可以多買幾個型號的）、畫架、調色盤，其它個別工具，要根據你平時喜歡畫那種類型的畫自己準備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫。
2、油畫介紹
油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
3、冷暖色
冷暖、明暗是相對立的，矛盾伴隨事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的運動，色彩上也不能避免這一規(guī)律，好的畫面一定要有好的色彩關系，色彩關系主要是畫面的冷暖關系，冷暖是色彩的靈魂。
顏色色彩冷與暖并不是絕對的。缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
4、注意事項
1）立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。
2）色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3）層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4）細節(jié)刻畫風景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。
5）陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風景寫生中最 多，最 好 把握的一種色調，由于陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最 容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。
擴展資料：
特點：
1、油畫采用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節(jié)油、上光油等等。
2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現(xiàn)力，能在平面的物體上創(chuàng)造出立體畫面，視覺感強。
3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現(xiàn)質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現(xiàn)底色翻色的情況。
在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然后畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色，所以油畫中，越是亮的地方所用的顏料越厚。
4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現(xiàn)的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且干燥后能長期保持光澤。
5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩(wěn)定的環(huán)境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環(huán)境的變化發(fā)生顏色氧化和脫落的情況。
6、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現(xiàn)明暗關系和精致刻畫細節(jié)，也能用粗獷的色彩來表現(xiàn)物體的肌理。
參考資料來源：百度百科-油畫
2.油畫的基本知識
油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
3.油畫的基本知識
油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
4.初學油畫要注意什么
1：準備好所需要的材料！如（顏料\油畫筆\松節(jié)油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀） 2：油畫框用定做的比較好，一般是木頭框！繃上油畫布（麻布）?。ǜ鶕约合氘嫷拇笮】梢匀我庾觯?然后刷三次乳白膠！一定要刷到位！待干后就可以畫了！這些東西在美術用品店有售！大學附近也有售！ 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右！具體還有什么疑問可以留言在你的問題下面！然后給你解決！有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。
你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。 還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。
但這樣的畫不利于保存，也不便于展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便于保存。 油畫和水粉在畫法上相近 如果你有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉干的這么快 所以在覆蓋的時候要采用點小技巧：可以干了以后畫（不是要全干，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是一層一層畫，先打底，打底時用快干油，然后快干油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發(fā)現(xiàn)需要修改 則要用刮刀刮去.我個人覺得水粉能畫到什么程度 油畫就能畫到什么程度了~！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快干油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木制調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水里一甩就干凈了 它只能用報紙擦），松節(jié)油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完后一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就干了 而且很難洗干凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足你的油畫愿望了~~ 最后提醒你，油畫是需要很扎實的功底的，這需要長時間刻苦的練習，不是一句話就能解釋的了的，藝術一途沒有捷徑，只有多練多看多想多請教 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。
筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。
拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木€條輪廓起稿，坦?jié)娎挤ㄖ信啪€法是形成明暗的主要手段。
西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。
東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 油畫 油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。
用快干油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。
15世紀，尼德蘭畫家凡？ 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑，使顏色易于調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。
從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡？ 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。
20世紀初我國出現(xiàn)研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫并把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那么光明，我們怎么辦？ 在這環(huán)境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索一個比較適合的方向，那就可以走出一條不一樣的路。
因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創(chuàng)作是一種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然后說時間不夠。
可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜一切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沉淀不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像一個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。
這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧。
5.誰能說說油畫的一些小常識
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
①顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和。
近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。
因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經久不變。②畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。④畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。
布的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過涂底制作后，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。⑥外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。
畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。
6.求油畫零基礎入門教程
1、涂底料用大號底料刷講丙烯底料涂到作畫表面上、涂抹動作要大涂底料時應該從左向右、自上而下均勻涂抹，保證顏料可以很好的附著。
待底料干燥以后開始作畫，除非涂抹很厚，干燥時間一般為半個小時到一個小時。2、油畫筆和畫刀的握法作畫過程中一般用手握住畫刀的中部，作畫時胳膊伸直，胳膊在油畫區(qū)和油畫區(qū)外自由轉動。
對于細節(jié)和較小的形狀，握筆時手稍微靠前，但要握緊。對于大的空間作畫，應該使用最大號的油畫筆。
握畫刀的方式應該跟握筆的方式相同。可以使用畫刀橫向把顏料推到作畫的表面上，也可以縱向使用。
3、筆觸練習不同的握筆方式，包括豎直、平握，與繪畫表面接近平行等等各種方式。改變握筆力度，轉動手腕，向不同的方向轉動筆。
還可以嘗試一條線、一片或者輕涂。用不同的筆觸在線條或一片顏料上涂色，嘗試不同的效果。
擴展資料：技法：素描稿一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對于采用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。
而對于古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。
在這里我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。(1)先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然后對照模特進行寫生。
畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態(tài)盡可能接近對象。（2）在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。
然后，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。（3）在前兩張素描稿連續(xù)嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創(chuàng)作。
這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
素描稿敲定之后，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
下面介紹幾種起稿用的工具。（1）炭條。
炭精棒與木炭條都適于在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。
炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。（2）炭筆。
線條較細，更適于畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。
在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩(wěn)定。（4）水彩與丙烯色。
極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。
墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。（6）復寫紙。
可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。
對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
材料工具用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。
產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調和劑。
一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。
他們運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。
油畫的主要材料和工具有顏料、松節(jié)油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。
最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。
顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經久不變。
② 松節(jié)油，是一種揮發(fā)性醫(yī)用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。
一兩分鐘即可完全揮發(fā)，干后無光澤。將松節(jié)油和調色油按照一定比例混合使用，干得較快，色彩也比較亮。
③畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。
⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻。
7.學油畫需要哪些知識呢
油畫基礎知識 用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。
它起源并發(fā)展于歐 洲，到近代成為世界性的重要畫種。 產生 15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。
在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理 想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡· 愛克兄弟是油畫技法的奠基人。
他們在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易 于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和 光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們 運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。
油畫 技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯 得以迅速發(fā)展。 材料和工具 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏 料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調 和。
近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不 斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時， 化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。
因而，掌握 顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經久 不變。 ② 畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成， 有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫 家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏 料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。 ④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在 木質內框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面 制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子， 或根據創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的 粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。
有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色 調，作畫時還可不經意地露出底色。經過涂底制作后，不 吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油， 保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性 較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面 顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā) 展。
畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外 框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合 金等金屬材料制成。
技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復 雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫 技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。
油畫主要技 法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀 釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下 一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約 透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在 深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產生藍中透紫即冷 中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。 這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟 肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表 皮之下流動著血液。
它的缺點是色域較窄，制作過程工 細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng) 作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。
作畫時先 用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往 畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形 成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌 理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經常 在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象 時，用透明覆色法可以產生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間。
8.油畫初學者如何學習了解油畫
學習油畫很簡單.
只要你買張油畫紙 油畫顏料 和油畫的調色版 對了，還有
調色油 就可以了.方法就象畫水粉一樣
不過如果你要是看那些油畫大師 有那樣好的作品.你也想
畫出來.其實 ，這里面的知識 基本上跟油畫的技術沒什么關系.
我舉個例子. 比如王沂東的油畫 里面的人物跟照片一樣
但是你知道他畫的素描有多好嗎？ 當年在上大學的時候他
的素描就上過美術刊物了.功力十分的深厚. 這里面包含
了寫生的技術 解剖學的知識等等
如果你看那些水果跟真的一樣，那你可又知道，這里面
畫家對透視的研究和對顏色細微差別的把握 又經歷了多
長時間的研究
工夫在畫外 要畫油畫很簡單 要畫好很難
9.老師你好,最近我想試著去畫油畫,想向您請教一些畫油畫的基本知
油畫跟水粉是一個道理的，主要靠的是一個對色彩的感覺與理解，初學者可以從基本的色塊練習上開始入手，剛開始可以不追求形體上的準則，單單追求對色彩的理解。
可以先用油畫的刮刀先畫（在調色板上調好顏色，用肉眼來比對顏色與被畫物體的差別，直至調到自己滿意的顏色為止），到一定的程度后再用筆畫，我們老師是這么教的。畫油畫也要準備幾個基本顏色，我感覺用的白色、黃色會比較多（其他顏色根據自己需求適量選擇）。
初學者用馬利會比較實惠，有的地方用的是美邦，當然，有經濟基礎的可以用比較貴的溫莎牛頓的。另外，有條件的可以買個洗筆筒，省錢的話就用水粉顏料的罐子，多備幾個用于換洗（松節(jié)油沉淀后清的一層倒進另一個水粉罐子里就可以了）。
同理，調色油也用水粉罐即償籂稗餃織祭半熄報隴可。 要強調的是油畫跟水粉區(qū)別是油畫慢干，難洗，所以初學者很容易弄臟衣服，所以畫畫的時候可以穿上煮飯用的圍裙，萬一弄到衣服上用點松節(jié)油，再用肥皂清洗會比較好~ 至于技法上的，因為我在學習中，以后再一同分享。
希望我提的意見您能采納哦~>皿。
