素描基礎教程知識(素描的?)
1.素描的基礎知識?
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素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）image2.p
2.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
3.素描的基本步驟和要領
1.確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。對文要的、關鍵性的
細節(jié)要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
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4.素描的基本知識?
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
5.美術素描的基本知識是什么?
素描的基礎知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。 4、素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。 三、素描的技法和種類： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。
直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。
其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。
實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明。
6.素描的入門及基本知識
個人經驗，全身半身多畫速寫，掌握好比例和控制線條的手感，再畫速寫那樣事半功倍，頭像從簡單的石膏像畫起，不要想一步登天。
然后五官單獨練習，頭像的重點就是刻畫五官，如果不了解五官的結構將無從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線，有虛有實，有夸張有簡化的東西，目的都是為了突出你想表現的東西，一張畫你要表現什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫出來的東西才有靈魂，有看點，這是繪畫和照片的區(qū)別，虛實，不同的人有不同的風格，你可以找個覺得適合你的風格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫出你自己的風格。詳細說五官 就不用說了，單獨練習 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界線永遠是最暗的，暗部線條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線條可以精細些，會面的線條可以表現出紋理感透視 了解頭就是個圓蛋蛋就行了，還有近大遠小比例 理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）頭部 三庭五眼，發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛這些書上都有，訣竅就是……多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功。
7.學習素描基礎知識有哪些
素描的基礎時候是先從握筆開始學習，然后練習排線，還有黑白灰的運用，透視的技巧，物體的結構關系，一般在練習的時候都是從線條、幾何體、靜物、肖像開始畫的。
素描的握筆可以分為兩種，一種是執(zhí)棒式握筆，第二就是寫字式握筆，執(zhí)棒式握筆是畫素描比較常見的握筆，寫字式握筆一般是為了畫細節(jié)用。排線是素描的基礎，在練習排線的時候要注意中間重，兩頭輕，線條之間的上面疏密要均勻，一般是從右上方向左下方往返排線，線條在畫的時候盡量要垂直，兩邊不能出現彎曲的鉤子。
素描中比較基礎的就是黑白灰的關系，黑白灰的關系可以體現素描的立體感和光感，素描五個基本明暗調，包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線，基本的明暗調掌握好之后畫出來幾何體會更有立體感。素描中的結構關系也是非常重要，是一個物體本身的外在形體特征，畫素描的時候要從整體去看一個物體，考慮物體之間更深層次的關系，觀察物體和物體之間的關聯(lián)，并將其體現出來。
8.素描的技巧
想學好素描，也要把速寫練好，寫生開始練起。
練習觀察世界的能力和手眼協(xié)同能力。找一個安靜的房間，投入至少1個小時的專注時間，專心地畫一幅畫。先大致確定明暗，接著將大輪廓畫出來，然后是更細節(jié)的輪廓，最后慢慢地上調子。不要想著每天花20分鐘，一周畫一幅，因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間，瞪著物體看15分鐘，用目測法確定明暗和比例關系。20分鐘以后，你會忘記了自己在作畫，忘記了時間，沉浸在繪畫的美妙世界里。
畫完了之后，要檢查畫作。離遠了看（這在一開始畫輪廓的時候就要做，不要等畫到細節(jié)了才發(fā)現比例失調，和透視問題），從各個角度看這張畫，通過鏡子看畫作的像或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間。這兩種方法都可以看到畫作的反像。素描繪畫的方法多種多樣，就看自己的喜好和運用了，下面介紹一些簡單的素描繪畫知識，有待我們共同研究。
一、素描基礎： “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術的基礎：作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律，研究和掌握造型藝術諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的人們，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。
1.要有正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業(yè)學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。
4.要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下，實踐過程中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過理論與實踐的不斷學習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅，才能夠真正掌握素描繪畫的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
9.關于素描的一些基本知識
按照現實主義的素描教學大綱的要求，素描課程的進度設置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時間安排方面，對初學者而言要“寧慢勿快”，因為在這個階段需要分析與理解與表現及消化吸收的過程，所以每張作業(yè)的時間可以長一些，以便于充分地去研究和實踐。隨著理解與表現力的提高時間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現的問題要有重點，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長短結合，不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會會使人的藝術感受與表現能力變得遲鈍起來。
介紹一種素描寫生的特殊練習 素描的特殊練習是指在正常、正規(guī)的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎。
素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫）訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個內容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。
切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調子，平面塑造這些致命的缺陷而設置 的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內在的結構，同時也不會進行色調概括。
通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題?，F在把這一方法介紹給初學者。
在練習之前，首先準備某個石膏像并與其相對應的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像）。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉折是如何概括為簡單的直線切面的。
當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。
這種練習分兩步進行。第一步，在正式切面寫生練習之前，應嘗試一下“基調分割”的臨制練習。
這是一種很有意思的練習?！盎{分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進行基調的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術中的色彩分割練習，還類似于黑白印刷的網目效果。這種練習是根據俄國偉大的畫家列賓關于人物頭部網格狀結構特點而設置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結構就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結，從而組成整個頭上的網。
這就是形，頭像素描的基礎?！?我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結構特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：1.讓學生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。
這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學生懂得“基調”的含義和學會使用“基調”去塑造形體的整體表現方法?！盎{”是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。
在學習造型藝術過程中，必須學會觀察出和表現出 “基調”的能力?！盎{分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
