把形畫(huà)準(zhǔn)一直是困擾美術(shù)初學(xué)者的一大問(wèn)題,需要應(yīng)用科學(xué)的方法和長(zhǎng)期的訓(xùn)練才能達(dá)到,下面我們來(lái)介紹幾種畫(huà)形的方法。
1:十字交叉法
這是一種最常用的方法,就是用眼睛或者鉛筆來(lái)比較對(duì)象在直線上橫向與縱向之間的微差(我們建議最好還是用眼睛來(lái)判斷)。這是一個(gè)比較簡(jiǎn)單的找形方法,只能將橫線看水平、豎線看垂直就可以。下面我們以圖1“阿里亞斯”為例,來(lái)尋找它橫向與縱向的參照點(diǎn)。大家可以用此方法來(lái)量大的形與局部形在上下、左右中的細(xì)小差別。
2:自由組合法
主要是靠感覺(jué),是難度最大的一種找形方法,但假如運(yùn)用熟練,這個(gè)方法是極其準(zhǔn)確和便捷的,我們是靠感受不同形狀的特征以及形狀之間面積大小的對(duì)比來(lái)找形的(包括經(jīng)常提到的正形與負(fù)形)。
首先,從面積大小來(lái)說(shuō),最大的是胸廓,其次是頭發(fā),然后是臉部。也就是說(shuō),大家對(duì)這種大的形要有一種感覺(jué),起稿時(shí)直接就畫(huà)出它們之間的大小關(guān)系,比如頭發(fā)和臉部的面積相比,臉小頭發(fā)大。那頭發(fā)到底比臉大多少呢?這就是視覺(jué)上的問(wèn)題了,咱們沒(méi)辦法說(shuō)它比它到底大了1.5倍還是2倍,因?yàn)檫@是一種感覺(jué),畫(huà)畫(huà)是需要感受的。我們一定要相信自己的直覺(jué),假如錯(cuò)了就一定要從形狀、面積和各部分的長(zhǎng)短來(lái)修正,直至準(zhǔn)確。
其次,我們要去感受它的形狀特征,比如我們可以感覺(jué)頭發(fā)是偏圓的,臉是偏三角的,而肩則是一種偏方的感覺(jué),如此豐富的幾大形體恰恰就是形準(zhǔn)確與否的關(guān)鍵(如下圖黑線所示)。
在此鄭重提示:在起稿時(shí)一定要先從大的形狀特征、面積大小入手,逐漸再確定小的形,之后我們?cè)俜催^(guò)來(lái)用局部形來(lái)核實(shí)大形是否準(zhǔn)確,這樣反復(fù)幾次后,形基本就確定了。
至于局部的形,我們同樣要看形狀和面積。最復(fù)雜、也是大家最關(guān)心的肯定還是五官,以下圖為例,臉是一個(gè)大的三角形,那鼻子和眼睛合起來(lái)又是一個(gè)什么形狀呢?是一個(gè)偏長(zhǎng)的、有點(diǎn)類似梯形的不規(guī)則形狀。那形狀是靠什么建立的呢?當(dāng)然還是靠它的邊線長(zhǎng)短和角度。也就是說(shuō),我們要去感覺(jué)到它到底是一個(gè)什么樣的形狀。比如再細(xì)分下去眼睛又形成了一個(gè)相對(duì)較小的三角形,假如這個(gè)三角形與下半部分不規(guī)則形之間的面積對(duì)比畫(huà)準(zhǔn)了,那眼睛的投影就不準(zhǔn)了。(如下圖所示,包括嘴部周?chē)皖^發(fā)大、小形之間的劃分)再比如臉部的這個(gè)三角形,假如只把面積的大小比例與頭發(fā)和胸腔畫(huà)對(duì)了是不夠的,還要將它的形狀和角度畫(huà)對(duì)。假如將臉部的傾斜角度畫(huà)的豎直了一點(diǎn)點(diǎn),那么五官也同樣需要往外一些對(duì)吧?如果這時(shí)候沒(méi)有及時(shí)更正,那就會(huì)一錯(cuò)再錯(cuò)。包括胸腔的方形,假如將左右兩條邊的角度再斜一些,那么有可能面積是對(duì)的,形狀卻錯(cuò)了,也就說(shuō)明你對(duì)形狀不夠敏感(如下圖綠線所示)。此時(shí)借助拿筆“量”的方法來(lái)輔助把握形狀與角度的表現(xiàn)。比如阿里亞斯的頭部到底部到底到一個(gè)什么程度?為了畫(huà)準(zhǔn)我們可以將鉛筆拿的與視線垂直后,對(duì)準(zhǔn)頭部后方兩個(gè)發(fā)髻的斜度(如下圖中的鉛筆盒后腦勺與肩,以及腦門(mén)和下巴之間藍(lán)線所示),平行挪到畫(huà)面中畫(huà)一條線。隨著形的逐步完善,我們還可以拿“十字交叉法”來(lái)核實(shí)下巴的位置與頭發(fā)和肩膀的關(guān)系是否準(zhǔn)確。
再有,我們還可以通過(guò)石膏像的負(fù)形來(lái)檢查所畫(huà)的形是否準(zhǔn)確。如下圖的黑色斜線區(qū)域所示,我們可以去感覺(jué)后腦勺部分與底座上的負(fù)形,到底是一個(gè)什么樣的形狀,是個(gè)什么樣的感覺(jué),如果覺(jué)得對(duì)了,那肯定就準(zhǔn)了,要是錯(cuò)了就要及時(shí)改正。
3:直接對(duì)比法
將畫(huà)擺在石膏像上面進(jìn)行直接對(duì)比。也許大家都會(huì)笑一下,覺(jué)得這也算方法嗎?但是就這么一個(gè)小動(dòng)作,卻是找形最便捷的一種方式,可以讓形快速的準(zhǔn)確起來(lái)。你可以什么原理都不懂,什么找形方法都不知道,但一定要將你的畫(huà)擺到石膏像或靜物周?chē)瑢⒁暰€迅速在畫(huà)面與所畫(huà)對(duì)象之間轉(zhuǎn)換,此時(shí)畫(huà)面中哪個(gè)部位來(lái)回變動(dòng),就說(shuō)明哪個(gè)部位的形畫(huà)錯(cuò)了,將其改正后再擺過(guò)去對(duì)比,這樣反復(fù)幾次之后,大形就可以確定了。這個(gè)方法我們?cè)谄鸶寤蛘呱钊氲倪^(guò)程中都是要經(jīng)常使用的,因?yàn)檫@樣做能夠時(shí)刻提醒我們注意形體的明暗關(guān)系。
總結(jié):以上三種找形方法是相互交叉結(jié)合使用,是理性與感性的結(jié)合,能力弱就一、三多用一些,能力強(qiáng)就二、三多用一些。
素描,是學(xué)畫(huà)的基礎(chǔ).而基礎(chǔ)的基礎(chǔ)就是要"拉線'',等到學(xué)會(huì)了這個(gè)再去畫(huà),就會(huì)得心應(yīng)手了.學(xué)素描,一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗,要考慮到"視角''.再加上耐心和恒心,我想,你一定能學(xué)好素描. 我也是學(xué)素描的,也學(xué)的很好了,我的經(jīng)驗(yàn)是你需要對(duì)實(shí)物熟悉,有種認(rèn)知感,你在起型時(shí)要在紙上先想好誰(shuí)在哪放,要學(xué)會(huì)真正將實(shí)物搬到紙上,先用HB輕輕的用直線把物體的輪廓定好,就是將物體的大概樣子畫(huà)出來(lái),注意這時(shí)花的時(shí)間不能太久,畢竟是草圖嘛.第二步是細(xì)致的畫(huà)物體形態(tài),這時(shí)你要仔細(xì)觀察物體的長(zhǎng)寬比例,與其他的物體空間位置關(guān)系,你要大膽想象,敢于出手.把每個(gè)物體的明暗交界線畫(huà)出來(lái),而且不要死勾輪廓,將輪廓畫(huà)的很重,這樣是不好的,這樣基本的起草就好了. 上課時(shí)注意老師講課,平時(shí)好好畫(huà),我相信你將來(lái)肯定是個(gè)大藝術(shù)家,加油。
哈,這題我會(huì)!我就是美術(shù)老師?。巧细魑坏谝活}有誤—— 常用的中文字體有哪幾種?以及它的特點(diǎn)? 大家談的都是電腦中的字體。
應(yīng)為:隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。 隸書(shū):為小篆的簡(jiǎn)便寫(xiě)法,筆畫(huà)從篆書(shū)的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?,字較扁平。
楷書(shū):由隸書(shū)演變而成,書(shū)體規(guī)整方正,筆畫(huà)平直。 行書(shū):介于楷書(shū)和草書(shū)間的一種書(shū)寫(xiě)簡(jiǎn)潔、流暢的書(shū)體。
草書(shū):一種筆畫(huà)簡(jiǎn)省、字形連綿的書(shū)體。 具體回答如下: 1、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。
隸書(shū)筆畫(huà)講究“蠶頭雁尾”字體扁平;楷書(shū)書(shū)體規(guī)整方正,筆畫(huà)平直;行書(shū)書(shū)寫(xiě)簡(jiǎn)潔、流暢;草書(shū)筆畫(huà)簡(jiǎn)省、字形連綿。 2、原色:紅,藍(lán),黃;間色:綠,紫,橙 3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》 4、《開(kāi)國(guó)大典》 5、純度 6、浮雕,圓雕 7、素描、中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、版畫(huà)、(以及鉛筆畫(huà)、壁畫(huà)、巖畫(huà)、布貼畫(huà)、樹(shù)葉貼畫(huà)、拓印畫(huà)和鉛筆淡彩畫(huà)等.) 8、梅、蘭、竹、菊 9、夸張、變形 10、北宋 張擇端。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描,它是通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動(dòng)、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單,色彩單一,通過(guò)嚴(yán)格的素描訓(xùn)練,便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律,研究和反握造型藝術(shù)諸因素,訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操,打下牢固的造型基礎(chǔ)。
因而學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志,常從學(xué)習(xí)素描入手,世界各國(guó)均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃,對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗(yàn)是,首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹,選擇的書(shū)籍要謹(jǐn)慎,新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書(shū)籍魚(yú)龍混雜,買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細(xì)心的觀察力與概括,再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來(lái),開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà),先整體的觀察幾分鐘,然后作到心中有數(shù)時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀察整幅畫(huà)面的主色調(diào),是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的,這是水粉中首要的,然后要構(gòu)圖,選擇角度,可適當(dāng)?shù)脑诋?huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調(diào)整整個(gè)畫(huà)面的結(jié)構(gòu)美感,上色時(shí)要先整體,再深入,不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度,例如先是一個(gè)蘋(píng)果,然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果,最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)打好基礎(chǔ)是很重要的,素描是從幾何形體開(kāi)始,然后到靜物,再到頭像等等,中間的過(guò)程是很緩慢的,頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的,例如人的頭部是一個(gè)球體,脖子是圓柱體等等,在素描中,例如從頭像給你講吧,首先構(gòu)圖,不能太大,又不能太小或者偏離,如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些,然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu),臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的,每個(gè)人的骨骼構(gòu)造都是相同的,所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的,大體結(jié)構(gòu)確定后,慢慢的勾勒出五官,頭發(fā),顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀察力,首先要整體出發(fā),同樣是構(gòu)圖,再確定人體的比例,對(duì)于初學(xué)者這是很難的,要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準(zhǔn)確,畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習(xí),休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆,勤能生巧。
最后就是,不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開(kāi)始,你要學(xué)會(huì)享受那個(gè)過(guò)程,如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話會(huì)覺(jué)得那是很有意思很輕松的,畫(huà)畫(huà)不要心急,慢慢的來(lái)吧。
哦了(累。。..)
沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人,首先可以先從線條練起,接著就是幾何石膏體了,結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物,有時(shí)可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫(huà)中。然后是人體五官,先是塊面的,再是圓面的。接著是頭像,也先是塊面的,可以先從貝多芬畫(huà)起,這是最簡(jiǎn)單的頭像,然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像,后面還有胸像,坐像等。
建議先買(mǎi)一些石膏體的素描書(shū),先從石膏體入手。沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描,一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ),而這些石膏體(比如圓柱體、圓錐體、正方體、長(zhǎng)方體……)正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過(guò)的基礎(chǔ)課程,多臨摹就會(huì)有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書(shū)在前幾頁(yè)都有講透視之類的知識(shí),要把這些知識(shí)參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖,有步驟圖的書(shū)對(duì)沒(méi)有美術(shù)基礎(chǔ)的人來(lái)說(shuō)很簡(jiǎn)單易懂。
幫你總結(jié)一下:1、要是石膏體素描書(shū);2、書(shū)的前幾頁(yè)有講透視之類的知識(shí);3、書(shū)內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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你是問(wèn)的什么美術(shù)理論,美術(shù)分很多種美術(shù),指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì),也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯,五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó),開(kāi)始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類,即:純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究:主要研究:藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí),泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí),也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國(guó)另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛(ài)忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長(zhǎng)短比例,將此線段分割為長(zhǎng)段與短段,或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà),如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí),可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此,在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法,將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上,即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理,用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫(huà)和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是,男人130萬(wàn)種,女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性,色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué);綠、青、藍(lán)、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
同時(shí),色。

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