雙高雙普小學美術(shù)(小學的美術(shù)課一般都教些什么呢?)
1.小學的美術(shù)課一般都教些什么呢?
小學的美術(shù)課一般都教孩子們懂得什么叫美，能夠欣賞美，能夠在日常司空見慣的東西里見到美。
美術(shù)對于豐富人的修養(yǎng)，開發(fā)人的智力，培養(yǎng)動手能力都是大有裨益的。從事任何職業(yè)的人都應(yīng)該有美術(shù)方面的修養(yǎng)，美術(shù)應(yīng)該是其知識結(jié)構(gòu)的一部分，在一個人的工作中發(fā)揮作用，在生活中發(fā)揮作用.
小學美術(shù)課教學中的幾點做法：
一、依照教學目的認真?zhèn)湔n。在美術(shù)課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教師心中要有底，要培養(yǎng)學生什么方面的技能，這就要備好課。例如：四年級的《我的小天地》一課的教學。首先要讓學生描述出自己的小天地是什么樣的，并且用自己的方式把小房間的樣子帶來給老師和同學們看。有的學生請家長拍照后帶來，有的學生把自己畫的小天地的畫帶來。通過學生自己介紹圖片，既豐富了孩子們的思維，又大大激發(fā)了學生的學習興趣。
二、激發(fā)興趣，巧妙引入新課?！芭d趣是最好的老師”，快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態(tài)。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發(fā)學生的興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發(fā)學生的學習積極性，會取得良好的教學效果。如利用學生優(yōu)秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據(jù)課本內(nèi)容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。
三、培養(yǎng)情感，調(diào)動學生的主動性。一堂小小的美術(shù)課，滲透了美術(shù)教師對學生的濃濃情意和關(guān)愛。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關(guān)愛學生。積極調(diào)動學生課堂情緒，有利于學習的積極性，主動性和創(chuàng)造性，有利于開發(fā)學生的潛能，促進智力的發(fā)展。
四、培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。在小學美術(shù)教學中，小學生不容易畫出富有自己想法的畫，這是他們長期模仿而產(chǎn)生的結(jié)果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察畫出來的畫，而是不動腦筋的記憶結(jié)果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過去郊外寫生，調(diào)動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現(xiàn)所看到的內(nèi)容，使學生心情舒暢，激發(fā)創(chuàng)作欲望，并對他們的作品及時給予表揚，使他們增強創(chuàng)作信心。
五、多元評價，使學生更好發(fā)展。在小學美術(shù)課堂，老師千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話、一個眼神，可能會塑造一個畫家。在評價學生的美術(shù)作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方面，教師要積極善于發(fā)現(xiàn)每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發(fā)學生的學習興趣。其次，在評價學生作品時切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優(yōu)點，再提出不好的地方讓學生去改正。
2.小學美術(shù)課內(nèi)容
美術(shù)是一門綜合性科目，一堂好的美術(shù)課，應(yīng)該是既傳授應(yīng)掌握的美術(shù)知識，同時又培養(yǎng)學生一些良好品德，生活習慣。
它與許多學科有著密切聯(lián)系。美術(shù)課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質(zhì)為目標，不能單純地認為美術(shù)課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術(shù)課上，也要教書育人，既要注重基礎(chǔ)知識，基本技巧的訓練，也要培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化，不同年齡段的孩子，對美術(shù)的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎(chǔ)從學生的根本出發(fā)，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發(fā)展，下面我談?wù)勎以诘湍昙壝佬g(shù)課教學中的幾點做法： 一、備好學生、備好課 上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什么樣的學生，年齡、生理、心理各有什么特點，有所了解，你才能上好這節(jié)課，低年級學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優(yōu)勢，概括水平處于概括事物直觀的具體形象的外部特征階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節(jié)，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應(yīng)有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發(fā)揮想象力隨便畫。要備好課，教師要教什么，在這節(jié)美術(shù)課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養(yǎng)學生什么方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養(yǎng)學生熱愛大自然的情感，然后，讓學生在用手中的畫筆表現(xiàn)出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發(fā)現(xiàn)春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白云、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調(diào)動積極性，再通過對一些優(yōu)秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發(fā)興趣，興趣是動力 興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態(tài)，激發(fā)學生的學習興趣，發(fā)揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處于最佳狀態(tài)是至關(guān)重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發(fā)興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發(fā)學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術(shù)這門學科不同于其他學科，因此，在完成教學任務(wù)的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優(yōu)秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據(jù)課本內(nèi)容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種“樂趣”，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節(jié)課的教學中，由于本課重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和動手制作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什么的都有：“新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯(lián)”，結(jié)果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來制作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現(xiàn)在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經(jīng)達到了高潮。
三、培養(yǎng)情感，調(diào)動學生的主動性 一堂小小的美術(shù)課，滲透了美術(shù)教師對學生的濃濃情意和關(guān)愛，美術(shù)教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教，學生學的過程，而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。
沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關(guān)愛學生。情感也是學生學習的強烈驅(qū)動力，它能使人思維積極而活躍，使人執(zhí)著進取，學生課堂積極情緒調(diào)動，有利于學習的積極性，主動性和創(chuàng)造性，有利于開發(fā)學生的潛能促進智力的發(fā)展。
要主動去學習，前蘇聯(lián)教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產(chǎn)生一個完整現(xiàn)象的教學過程。 四、培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力 低年級學生在繪畫創(chuàng)作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養(yǎng)好他們的想象力和創(chuàng)造力。
在美術(shù)教學過程是，創(chuàng)作畫對小學生來說是很重要的，它能培養(yǎng)學生的想象創(chuàng)造能力，發(fā)展智力開拓思維。
3.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
4.美術(shù)色彩調(diào)色技巧
畫近處物體，筆觸宜顯現(xiàn)
畫遠處物體，筆觸宜含蓄
畫亮部，筆觸宜清晰
畫暗部，筆觸宜模糊
先遠后近，先深后淡
先灰后艷
先濕后干
先整體后局部
構(gòu)圖美，黑白灰，大對比，五層次，三因素
如：畫蘋果暗部用普藍，深紅，熟褐等
反光用中綠色等
中間色用大紅，深紅，白，少量橘黃等
受光色用大紅，朱紅加白加黃等
投影用群青，紫，土黃，白色等
