初中基礎書法知識點(書法理論常識知識)
1.書法理論常識知識
關于書法的知識可多了，像樓上也說得很好.
自古以來，書法就與文房四寶有著密切的關系，文房四寶即是筆.墨.紙.硯.常說沒有毛筆就沒有書法，所以說書法的好與不好不說全部取決于這文房四寶，但也與其有著密切的關系的.
然后，書法."書"必有"法".古往今來，書法都是很講究的.比如說起筆姿勢，執(zhí)筆方法，運筆用什么鋒，間架的結構等等.當然，因為現(xiàn)在的人比較急于求成，而且并不是從小學起有基礎的，所以現(xiàn)在的人學書法很多都選擇臨摹，就這臨摹都有臨摹的技巧.這就是書法，一筆一畫一折一勾都有講究的！
如前面所說文房四寶之毛筆，選毛筆，最重要的就是筆頭，因為筆頭的用料和式樣都直接關系到書寫的效果.就毛筆的筆鋒原料來看大抵分為三類：硬毫（用兔毫，狼毫制成），軟毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫為柱軟毫為被，如："白云"筆）.
像我說的這些都還比較粗糙.每個細節(jié)都有很多講究.書法的知識，如果真的要深入了解，我還是建議你買本書來看看，即可學習其常識，還可以看看古往今來一些名家的手筆.如王羲之的，雖然每個人都知道他的書法很好，但是眼看與耳聽是不一樣的，真正看到他的書法的時候它會感染你.
2.書法基本常識
書法的基本常識書法的基本常識 【書法】中國傳統(tǒng)藝術之一。
是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。
因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執(zhí)筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助于精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養(yǎng)、氣質等精神因素，其為側重于“心畫”。
二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執(zhí)使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。
要求妥當?shù)亟M織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現(xiàn)出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態(tài)，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決于中國人善于把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然于目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。
斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居于所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數(shù)字之間布置的關系為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故云：‘一點成一字之規(guī)；一字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。
余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”
可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產(chǎn)生“字里金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【筆法】寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。
曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經(jīng)·用筆祛》云：大凡筆法，點畫八體，備于“永”字。
故元趙孟頫于《蘭亭跋》中云：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易?！?【墨法】亦稱“血法”。
一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。
故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。
必須做到“濃欲其活，談欲其華。”宋姜夔《續(xù)書譜·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也?！?/p>
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。
…… ”用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。
另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區(qū)別。二曰：磨墨之法。
宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》云：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也?！毖心獩觯瑳鰟t生光。
墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》云：“磨墨之法，重按輕推，運行近折?！薄胺材ツ坏糜贸幊厮?，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也?！?/p>
【結體】亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。
漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工?！?/p>
漢字各種字體，皆由點劃聯(lián)結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態(tài)，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所云：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。
結字，晉人。
3.毛筆書法常識（初一學生所需）
毛筆分為狼毛、羊毛和兼毛。
羊毛一般是黃色或暗黃色，羊毛是白色的而兼毛則是外面黃色，里面白色。
對于初學者來說，一般用狼毛。因為狼毛比較硬一點，而羊毛則軟一點，羊毛和兼毛適合有功底的同學使用。
常用的墨水有一得閣、珠江和中華。
宣紙分為生宣和熟宣，生宣較易化水，熟宣較薄，適合初學者使用。
如果你是初一的，那學毛筆字首先是學楷書。初學者一般學習三種楷書字體，分別是顏體、歐體和柳體，分別出自唐朝三大書法家，顏真卿、歐陽詢和柳公權。
顏體和柳體素有顏筋柳骨之稱，顏體字的變化有多種，字形較大，注重筆畫的變化，遵循橫細豎粗，左細右粗，而歐體和柳體的字形較為瘦，但給人有一種有棱有角的感覺。初學者要根據(jù)自己的硬筆字體的特點來選擇所模仿的字體。
寫毛筆字最重要的是結構，在寫字之前要先想好它的結構，如果結構好，盡管筆畫不是太仔細，也能寫出較好的效果。
我是學書法的，剛剛下課回來就看到你的問題了，我學顏體，所以對顏體的認識比較多。
4.書法的基礎知識有哪些
就軟硬筆而言，硬筆書法雖然產(chǎn)生的最早（我國古代的甲骨文及后來的金文），但隨著毛筆的出現(xiàn)硬筆也逐漸被非日?；恢钡浇摴P傳入我國，硬筆開始慢慢變得日?；?，在這期間軟筆（即毛筆）技藝的被一代代大師錘煉的爐火純青，創(chuàng)造出一個又一個的“世界”，各具“風騷”成一家之特色而“自立門戶”，各成體勢（如：顏體，趙體，歐體等）。
二者的區(qū)別在于：毛筆線條豐富，易于變化，抒發(fā)或表達（如情感）。毛筆的好多東西可以應用或指導硬筆書法。
如最基本的筆法，體勢，結構間架，章法等。呵呵，記得好評哦。
這可是我一個字一個字敲的，是我的心得總結。
5.一些關于美術,書法的基礎知識
請問您的年齡是多大？一般來說，書法最好是在小學開始，一方面能開始識字了，一方面能夠理解一些理論，比如書法需要熟記繁體字，詩詞等，但是如果是成年人，20-30歲之間學習書法，也不晚，理解能力能更強一些。
書法需要花費大量的時間，每天堅持書寫臨帖，不可間斷。
我就是5歲開始寫的，一直沒間斷，今年30歲，期間一共臨習了10余種帖子，當然書法的碑帖數(shù)不勝數(shù)，但是不能寫的太多，會很雜，選一些經(jīng)典的，比如楷書顏真卿，隸屬張遷碑，曹全碑，魏碑的張黑女，張猛龍碑等，行書的米芾，二王，趙孟頫，草書的書譜等等……
書法需要大量的文學奠基，尤其是對古漢語和詩詞歌賦。
希望你能堅持學習，祝你成功！
6.行書書法基礎知識
行書是介于楷書、草書之間的一種字體，可以說是楷書的草化或草書的楷化。它是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產(chǎn)生的。筆勢不像草書那樣潦草，也不要求楷書那樣端正。
行書的書寫特點
行書是介于真草間的一種書體。寫的比較放縱流動，近于草書的稱行草；寫的比較端正平穩(wěn)，近于楷書的稱行楷。
在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態(tài)上都表現(xiàn)得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是牽絲。
行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經(jīng)過對幾組楷書與行書個字的分析，發(fā)現(xiàn)楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的， 只是行書書寫時比較舒展，流動。
行書的用筆有以下幾個特點：
[1]點畫以露鋒入紙的寫法居多；
[2]以歟側代替平整；
[3]以簡省的筆畫代替繁復的點畫；
[4]以勾、挑、牽絲來加強點畫的呼應；
[5]以圓轉代替方折；
7.初中書法課教什么
素描。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
8.書法賞析的知識點
如何欣賞書法作品 一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調的時以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>
作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。
一、書法的審美標準 一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。 （一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。
這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。
1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。
早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。
需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。
但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均須藏鋒）。書法中往往根據(jù)需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。
欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。 2、節(jié)奏感 節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。
書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。
一般而言，靜態(tài)的書體（如篆書、隸書、楷書）節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體（行書、草書）節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。 3、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。
中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。
因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側鋒用筆也隨處可見。
除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構?？臻g結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣 書法作品中字與字上下（或前后）相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫?？瑫㈦`書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。
行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。
這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。 3、整體的布局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。
要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統(tǒng)稱。
“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”（點畫線條及其結構布局的形態(tài)和外觀），形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。
追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。 書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。
二、書法欣賞的方法 書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。
一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。 1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑?/p>
局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現(xiàn)手法與藝術風格是否協(xié)調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。 書法。
